第一百一十七章 没离开过

    开口,观众都比较惊讶于许贺的风格转换。

    但实际上许贺能在鸟巢声压轰炸全场,也能唱现场的《没离开过》,代表他在男歌手的黄金高音区内把握程度极高,也就是大概在G4~C5。

    在这个区域内,许贺的压缩,打开,强弱变化,均拥有极高的表现力。

    能把握好这个区域,

    代表他的低音不会笨重,高音不会尖锐。

    所以此时在鸟巢就是一个压缩的处理,直接飙出穿透力极强的高音。

    这里的现场,更讲究的是控制强弱——如果真要纯靠高音取胜,许贺真声能上B5,哨音能飙到A#6,但那就有点纯粹炫耀天赋本钱了。

    而高音弱唱则是挺难的技法。

    于是许贺开场就打算好了,全混声唱法。

    也当然就借用了林志炫独创的鸡尾酒唱法,也就指的是真假音重叠,并且视情感需要改变真假音混合程度的混声唱法。

    简单说,真假混声的处理做到像调制鸡尾酒一样,不仅比例恰当,而且调配过渡非常自然。

    “有一份难言的感动

    用所有情绪融合

    何必再无谓的思索,这世界有什么好值得

    如果没有你...”

    台上,许贺难得头次玩把抒情。

    穿着那身白色西装,被暖黄的灯光打的带了点米色,愈发显得他气质温和。更别说为LEOM拍摄广告时就被大加称赞的表现力,以及天生的身高腿长,再加上...

    做过偶像之后,好像学习到了上了舞台就找到最好的角度盒子是。也就让镜头里他的脸线条分明,剑眉星目,又带着点飘然的感觉。

    几乎太多年轻女生观众看到这个画面,就已经沉浸在其中了——还好,这次的专业评委都是男性或者有一定阅历的女性。

    不过,他们的嘴也就没闲下来。

    之前说了《歌手》这里就是一整个夸夸团的气氛,所以无论是谁,都带了点这样的属性。这样的风格,某种程度上就是节目组想要的风气。

    所以专业评审也是这样:

    夸奖歌手,既让对方高兴,也表现了他们节目组选择人的正确性。

    可是这一次他们是真的想夸。

    “好家伙,别的不说咬字就改了啊!”

    邓柯整个人直接起立道:“他那个闭口音,你看看之前的视频,就知道很不同!”

    他是一直有关注许贺的,事实上这次许贺来,也有他大力推荐的成分在:新生代里,讲实话许贺的唱功是相当给力的。

    他以前觉得如果在B4附近选代表人物的话,甚至许贺可以在新生代甚至中生代中直接到顶,去和那些已经成名的人比较。

    但现在看来完全不止于此。

    “他的换气让我想到Jessie。”山河也忍不住开口:“甚至某种意义上来说...”

    山河心里有话想要说,但是他丰富的经验又让他恍然间意识到这是在镜头前,讲出的这句话很大可能就会被搬上节目被全国人看到。

    但他犹豫了下,还是继续道:“他的时机更恰当,换气更少。”

    气息,是唱歌中很重要的元素。

    如果把握不好气息的量,发声用气不够有效、均匀,都会影响语句的连贯性和完整度。所以这重要到在写歌编曲的时候,都会考量什么时候换气,并且换气还不能影响歌曲的表现。

    而显然,许贺在这里面就做了轻松处理。

    “对,但Jessie其实也能不用那么多的换气,但她是一种比较求稳的选择,大大增加容错率和随时飙高音的准备。许贺这个就要冒险点了...”

    邓柯也立即接话,他也是音乐界的老人了知道及时找补。也就顺便提到点许贺的不足:“这要求他对整首歌有极高的把握,必须了然于心。”

    否则,错过任何一个换气口,都是难以承受的代价。

    但目前看起来,他是完全没有的。

    丝滑流畅的演唱水准在今天的歌手中,也是上层的表现,完全展示出了他不同的实力。

    “很聪明的选择,让大家迅速把他和F1rst里的刻板印象分离了。”

    郑洋也开口,点评道。

    她之前听过许贺的唱法,几乎都是真声硬顶居多。这种唱法在现场是蛮无敌的,因为那种实打实顶上去的震撼之感,是其他唱法都难以比拟。

    遗憾的是,这种唱法对身体损害极大。

    比如枪姐后期虽然依旧很强,但相对于她以前的唱法确实是倒嗓了。

    不过也看得出来,许贺确实是不止这种唱法。现在的表现她都很欣赏,就是观众未必能完全get到其中的不容易:高音有了,还缺少点震撼。所以许贺后面应该会有安排吧...

    “给你加倍的温柔

    为你唱一首专属的情歌

    请听我说...”

    她期待着,台上许贺也终于不负她的期待。

    但对于观众来说这些预兆他们是不太能看得出的,所以接下来的部分,就是完完全全的异变突起后的惊涛骇浪了:“我眺望远方的山峰

    却错过转弯的路口

    蓦然回首

    才发现你在等我,没离开过...”

    ...

    从这一刻起,几声鼓点后,许贺整个人情绪全部拉上。

    磅礴气势,且一直在换声区F4到G4徘徊。

    这歌的难点在这一刻,展露无疑。

    那就是不仅仅是大段大段的高音拉长,这对于国内很多新生代来说就已经是不可触摸的门槛了,更别说还要在这些长音里,唱出那种扑面而来的气势是最难的。

    即使是对很多能唱上去大段高音的人来说,直接都能憋死。

    那种长音带来的余音绕梁。

    上一句未尽之意,下一句又接踵而至。

    何况许贺这个唱法里用的最好是共鸣,所以穿透性十足不用说,能在穿透的时候借助共鸣让声音厚实有力,且不失清亮华丽。

    那就是难中之难了。

    强大的气息控制,让许贺的声音即便在长音的末尾也不会弱下一点,更不会出现什么唱到最后气若游丝的低音。

    而是从头轰炸到尾。

    对,山河简直整个人无法想象,这种情绪的歌也能在另一种层面上进行轰炸。

    现场听感简直恐怖,一阵接一阵浑厚的音浪,像是一波一波真的在地往脸上拍。

    又震撼又舒爽。

    但他绝对想不到,音浪只是开始:

    “我寻找大海的尽头

    却忽略蜿蜒的河流

    当我逆水行舟

    你在我左右,推着我走...”

    “!!!”

    别说乐评人了,就算是休息室里自视甚高的李晨,此刻都不淡定了。

    许贺这里三秒钟的长音后,每隔几个字,就又拉了一个近六秒的长音——并且还不是那种一直顶住气唱到枯竭,而是颤音+升调还是二连升!

    共鸣强度丝毫不减,厚度稳定,音色更是和他之前唱的完全一致:

    富饶,丝毫也不干涩。

    这简直就是游刃有余的程度,这一刻他不再是展示自己强大的机能,而是真的开始展示技巧。

    “喜怒哀乐

    捆绑我的都不再算什么baby...”

    几乎是在线歌手都想冲到前台听他唱的程度,因为这就是...

    “绝对一流的控制,这个音区他是无敌的!”

    汪锋整个人难得升起这个念头:

    之前哪怕是某位台里力捧的,也确实是天赋不错的年轻歌手出来唱的时候,他也完全没有这种感受:对方是一个优点大家就可以夸好久的那种。

    可许贺是,表现出的第一个优点还没结束,

    第二个就接踵而至。

    可以说是他现在就是在狂风骤雨一样炫技,淋漓尽致地在他的舒适区里遨游:两个舒适区的对比,简直衬得某些人的高音惨不忍睹。

    而更可怕的是,相对来说许贺甚至还更年轻,还没到顶。以及汪锋也想不到的是,歌曲的高潮也并没有到顶...

    “让我的世界以你为轴

    快乐你快乐

    忧愁你忧愁...”

    激荡的情绪伴随着转音,并且在最后一句的“愁”之后,长音直接拉开、拉开、继续来开...

    台上台下包括后台的所有专业人士,甚至观众,都已经随着这句直接炸开了。

    什么叫做长音?

    如果刚才大家以为是唱到六秒的高质量长音,就已经是最好了,但现在或许才是人家运用自如的状态,丝毫听不出音色断层,曼妙无比的持续拉长,甚至还能中间来个转音调剂。

    十五秒,足足十五秒的长句,换其他人可能已经唱了五六句了。

    可人家就像是无穷无尽一样。

    萦绕在整个现场。

    山河是知道的,要有这种感觉,必须保持声音质量高度稳定。

    任何动荡、疲惫,任何在易出错的尾音、卡拍处有任何仓促,那就会把那种无穷无尽延伸的感觉给打断、出戏。

    可是,许贺没有,稳定得仿佛在放唱片。

    轰鸣般的音律环绕,然后稳稳地收在:

    “蓦然回首

    才发现你在等我没离开过...”

    这样的气息功底,放眼流行乐坛年轻一代怕是难以触及的顶级配置,中生代都少见。

    《歌手》从未想过这一点,请来的许贺虽然实力强劲,让节目组有理由打破节目组请人的规律,也希望许贺用实力来证明这个规律。

    可绝对是没想到,会是这种狂风过境。

    他的好,是毫无疑问的。

    是显而易见的。

    是节目组完全不用剪辑进去刚才任何线上歌手的反应,也不用配合乐评人的称赞,更不用粉丝声情并茂地图文解说...

    就已经毫无疑问地给了他最最好的认证。

    “Rightnow

    闭上眼用心去感受

    有一个声音

    它说爱情,没离开过...”

    好到就连几位专业乐评人,也就是这时候才意识到:最后一段歌词从激荡到压低收尾,又是七秒多的长音,竟然就把结尾情绪直接拉到悠远。

    ...

    许贺这首歌里,表现得亮点太多了。

    七秒都好像不算长音了,之前那个十五秒简直秒天秒地的。

    乐评人这时候才恍惚回神:

    仅仅是一句,不需要高潮之后用很长一段的低吟浅唱,都不需要用间奏来情绪分层的。就这一点,放在以前他们都不知道要夸多少。

    哪怕也是用的“弱+强+弱”的结构方式,许贺解构出了完全不同的版本。

    但也让人们想到之前的华辰雨,然后对比...

    然后表示幸好,两人没有在一起。

    许贺现场几乎完美发挥。

    华辰雨也是在舒适区。

    本来两人都没啥特别值得提出问题的,都已经到了自己的很好的水平。奈何如果是两人对比的话,那就又是另外的画面了。

    只是,这对比有点不太好说…

    因为可以说许贺这首歌里的强项,几乎都直接打到了对方的弱项:

    第一,许贺声压强大且声音集中,而对方的声音散而不够集中,才会有那种不入麦,音质受损的感觉。唱唱摇滚还行,唱正常的歌就感觉有时候吐字不清,且需要仔细听。

    第二,这里许贺独有的声音连贯度,反观对方整个声区从低音到高音断层,音色断层。这事来自本身唱法的局限性,细听会觉得不舒服的。

    第三,轰炸机般的共鸣,VS,发声位置低所以共鸣走向不正确带来的鼻音。

    或许这是粉丝喜欢的所谓空灵感,但...

    好吧,粉丝开心就好。

    第四,华辰雨在表演时少量的走音甚至有时候会破音,这点许贺基本没有。

    但对方也不是那种大走音,而是声音刚够到边缘,若有若无,差半个key左右。以至于情绪激动的时候,无法维持这种状态,破音。

    当然粉丝也可以说是必要的情绪表达。

    第五,许贺唱法能唱到五十岁可能都还很流畅,对方唱法耗嗓。

    华辰雨也是属于依靠自身技能唱歌的选手,毕竟前面的问题,他也是想要弥补的。

    比如不够集中的声音,就可以通过唱的更大声来弥补,也就是别人唱他可能要到喊,所以他才会经常在台上嚎着唱——但这也给声带添加了很大的负担。偏偏,他又很喜欢唱highc以上的音...

    真要这么白嗓唱下去,不出十年就会倒嗓。

    但在这之前他换唱法或者不红了也说不定。

    第六...

    “好,感谢许贺的演唱!太棒了对不对!”

    张邵涵的声音在台边响起,众人也终于从刚才的激动中回神,包括乐评人:

    那么,就到此为之吧。

    再说下去,就不礼貌了...

    只是播出之后,到时候的舆论评价会怎么样对比,以及这种碾压的状况真的能对比么...

    还是说,直接越过他,和Jessie对比?

    山河都不敢想,只能转移注意力,让自己看向台上。而台上,许贺并没有借机来一些宣扬情绪,或者拉票的举动,而是干净利落地各方给了鞠躬后,这会已经准备要下台了。

    还是这会,所有人才终于回神过来。

    情绪激荡,难以想象一首抒情的歌曲,高音并没有飙到那么极致,甚至最高就到了A4左右。

    还能唱的这么激荡。

    但又或许是在点醒这个节目的观众和歌手,未必高音就是最好,最擅长的才是。

    emmm,许贺。

    张邵涵看着台边微笑挥手的许贺,以及激动不已的沈梦晨:

    你的擅长,已经是很多人的天花板了吧。

    毕竟,台下此刻先是一阵:“啊啊啊!!!”

    “太炸了!许贺!!!”

    “牛B!!!”

    他的《歌手》首秀,把现场都沉浸在这种在经历了一晚上表演的观众,最疲劳的时候,又被拉回亢奋到能再听三天三夜的激动中来。

    然后最终化为整齐划一的两个字呼喊:

    “许贺!许贺!许贺!!!”

    

    

    

    

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